GUÍA PARA COMENTAR UNA ARQUITECTURA

1º.- IDENTIFICACIÓN

                    -Título

                    -Autor

                    -Tipo de obra: templo, tumba, palacio, castillo, arco triunfal...

                    -Situación en el tiempo: época (año si se sabe)

                    -Situación en el espacio: dónde se construyó.

                    -Situación actual: si ha sido trasladada.

 2º.- ANÁLISIS TÉCNICO

                    - Material de factura: piedra, mármol, ladrillo, adobe, etc.

                    -Elementos arquitectónicos:

                              -Análisis de la planta (si es un templo, basílica, etc.)

                              - Análisis del soporte: muros, columnas, pilares, etc.

                              - Dimensiones aproximadas.

3º.- ANÁLISIS ESTILÍSTICO

                   -Estilo: griego (dórico, jónico, corintio), romano (idem), islámico, románico, gótico, renacimiento, barroco, etc.

                    - Influencias anteriores y posteriores, si las ha tenido.

4º.- ANÁLISIS HISTÓRICO

                   -Condicionamientos de la obra: económicos, sociales, culturales, políticos, religiosos, ideológicos, etc.

5º.- ANÁLISIS CRÍTICO-SIMBÓLICO

                    -Significado y finalidad de la obra

                    -Elementos simbólicos y su significado.

MANUAL DE HISTORIA DEL ARTE

GUÍA PARA COMENTAR UNA ESCULTURA

1º.- IDENTIFICACIÓN

         -Título

         -Autor

-Tipo de obra: exenta o monumental; bulto redondo; relieve (alto, bajo, hueco); busto, torso, completa; individual o grupo..

-Situación en el tiempo: época (año si se sabe)

-Situación en el espacio: dónde se construyó.

-Situación actual: si ha sido trasladada.

2º.- ANÁLISIS TÉCNICO

         - Material de factura: piedra, mármol,(esculpido); metal (vaciado, cera perdida, etc)

          -Actitud: sedente, orante, yacente, oferente, ecuestre, etc.

         -Análisis de su forma y actitud: ley de frontalidad, eje de simetría, naturalismo, movimiento, etc.

           - Dimensiones, canon, volumen, escorzos, etc....

                              - Dimensiones aproximadas.

                              - Composición. vertical, triangular, diagonal, etc.

3º.- ANÁLISIS ESTILÍSTICO

          -Estilo: griego, romano, románico, gótico, renacimiento, barroco, etc.

          - Influencias anteriores y posteriores, si las ha tenido.

4º.- ANÁLISIS HISTÓRICO

         -Condicionamientos de la obra: económicos, sociales, culturales, políticos, religiosos, ideológicos, etc.

5º.- ANÁLISIS CRÍTICO-SIMBÓLICO

          -Significado y finalidad de la obra

          -Elementos simbólicos y su significado.

          -El blanco es la ausencia de color.

MANUAL DE HISTORIA DEL ARTE

GUÍA PARA COMENTAR UNA PINTURA

1º.- IDENTIFICACIÓN

                    -Título

                    -Autor

                    -Tipo de obra: rupestre, mural, tabla, lienzo, etc.

                    -Material pictórico: óleo, temple, acuarela, fresco, etc.

                    -Situación en el tiempo: época

                    -Situación en el espacio: lugar donde se encuentra.

2º.- ANÁLISIS TÉCNICO

                    -Tipo de dibujo: plano, volumétrico, etc.

                    - Perspectiva: lineal, aérea, etc.

-Temática: religiosa, mitológica, retrato, bodegón, paisaje, etc. Explicar detenidamente el tema: personajes que aparecen, relación entre ellos, vestuario, tratamiento del  color y de la luz, etc.

-Composición: triangular, cuadrada, circular, diagonal, escalonada, vertical, horizontal, espiral, etc.

                    - Eje de simetría y adaptación al marco

                    -Luz: luminosidad, tenebrismo.

                    -Color: Cálidos: rojo, amarillo y violeta (son intensos, vitales y alegres).

                                Fríos: azul, verde y violeta (son sedantes y apacibles).

                                Primarios: rojo, amarillo, azul

                                Secundarios: naranja, verde, violeta.   

                                         El blanco es la ausencia de color.

                                         El negro es la superposición de todos los colores.

     -Simbología del color: Rojo= pasión, sangre; Blanco= pureza; azul= cielo, paz; amarillo= luz, libertad; verde= esperanza, tranquilidad, frescor; negro= mal; anaranjado= equilibrio entre el bien y el mal, entre la pureza y la lujuria; morado= templanza.
      MANUAL DE HISTORIA DEL ARTE 

La puerta de Ishtar

     
     En la actualidad se encuentra reconstruida en el Museo de Pérgamo de Berlín, pero en su momento, en el siglo VI antes de J.C. se levantó en la puerta norte de la ciudad de Babilonia, en el actual Iraq, por encargo del rey Nabucodonosor II, que hizo renacer esta ciudad de la destrucción a que fue sometida por los asirios, concretamente por su rey Senaquerib. Debe su nombre a la diosa de la guerra y la fecundidad, aquella que los judíos denominaron Astarté. Situada al principio de la vía Procesional, en donde los babilonios celebraban sus fiestas religiosas y de año nuevo, está compuesta por dos monumentales torres cuadrangulares, con un arco de medio punto en su parte central, tiene unos catorce metros de altura y toda ella se encuentra revestida de ladrillos esmaltados de tonos azulados, salpicada de imágenes de animales fantásticos, algunos de ellos conocidos como “grifos”. A su vez, dicha vía Procesional conectaba con el Esagila, templo en donde se custodiaba la estatua de Marduk, considerado como el dios nacional de Babilonia, y decorada en sus laterales por ciento veinte figuras de leones de adobe ejecutados en bajo relieve.

    R.R.C.

NOTA: Segunda imagen del autor.

La Oración del Huerto de Salzillo

     Francisco Salzillo, escultor de padre napolitano, se afincó en Murcia, y perteneció a la cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, la cual le confió la ejecución de ocho pasos procesionales. Como nos estamos acercando a la Semana Santa, sería procedente recordar uno de ellos realizado en 1754, “La Oración del Huerto”. Tallado en madera policromada tiene un peso de 1120 kilos, y es portado en procesión el día de Viernes Santo por las calles murcianas por veintiocho nazarenos a la usanza tradicional. Tanto en ésta como en otras obras, el autor demuestra sus grandes dotes compositivas y su realismo nativo, libre de las limitaciones ideológicas clásicas, a cuya influencia muy pocos artistas  de la época lograron escapar. Recoge la narración que hace el Nuevo Testamento del momento en que Jesús se hace acompañar por tres discípulos para orar en el huerto de Getsemaní, en donde horas más tarde será arrestado por una patrulla romana conducida por Judas. A partir de este momento comenzará su Pasión y muerte, que Salzillo plasmará en sus obras procesionales.

     Su firme y preciso cincelado no reprime su ímpetu intencionado y bien definido, con el que revitaliza la escultura religiosa reforzándola con una nueva inquietud emocional. Destaca en la sabia composición de las escenas con grandes dotes escenográficas. Las figuras emanan una gran  ternura y son portadoras de sentimientos profundos.

     El paso de la Oración del Huerto es seguramente su obra cumbre. El grupo está formado por el ángel, Cristo y los apóstoles Juan, Santiago y Pedro. El conjunto escultórico está compuesto por dos grupos: el ángel que conforta a Jesús, forma el principal; y el grupo barroco de apóstoles dormidos en perfecta armonía, en segundo término.

     El grupo de Cristo y el ángel es un magnífico estudio anatómico de la agonía de Jesús; que aparece arrodillado, a punto de desplomarse, con un rostro lleno de melancolía que refleja la angustia del momento. Destaca la perspectiva de visión frontal y sus extremos escenográficos. El grupo es creado en un espacio diferenciado que queda un tanto distante del espectador.

     El ángel (mide 1'65) es una obra incomparable. Aparecido a Jesús en el momento más triste de su aceptación de la voluntad del Padre, conforta al Dios-hombre en su agonía. Las hojas de un olivo sirven de marco a este encuentro. Por los rasgos de rostro y cuerpo que presenta, este ángel es un ser sin determinación en cuanto a sexo. La cabeza es de una belleza incomparable, y guarda un perfecto equilibrio y armonía en sus elementos. De cintura para arriba logra una figura en movimiento que rodea y da vida al conjunto. De cintura para abajo se puede observar una posición forzada en su pierna izquierda. Merece la pena destacar y observar el delicado gesto que representa el brazo extendido. Por último, hay que poner de relieve el impresionante plumaje del que hace gala en sus alas extendidas, pues acaba de posarse sobre la tierra.

     El grupo de apóstoles se muestran dormidos en perfecta unión. San Juan aparece dormido profundamente sobre su propio brazo extendido. Santiago duerme en posición descuidada; mientras San Pedro lo hace con espada en mano, en expresiva posición de alerta y guardia al Cristo que ora a unos metros, probablemente, la figura más lograda por su expresivo rostro, la perfecta anatomía de su brazo izquierdo dispuesto a intervenir, y el gran naturalismo conseguido en su pié descalzo que deja ver unos magníficos pliegues.    

       R.R.C.

Los Jardines Colgantes de Babilonia

     
     Fue una de las siete maravillas del Mundo antiguo, de la que no ha llegado nada hasta nosotros, e incluso, algunos entendidos han afirmado que no existieron nunca, entre otras razones, porque el Historiador griego Herodoto, después de visitar Babilonia en el siglo V antes de J C. ni los menciona, al igual que ocurre con los textos babilónicos. Pero esta no es, ni mucho menos, la tesis mayoritaria, pues tenemos información suficiente transmitida por las fuentes antiguas, que atestiguan su existencia en la vieja capital del Imperio neo-babilónico, concretamente datarían del siglo VI antes de J.C., y fueron mandados a construir, según el historiador griego Beroso, por el rey Nabucodonosor II, para complacer a su esposa Amytis procedente de la región de Media, en donde abundaban las montañas y las zonas arboladas, lo contrario de lo que ocurría en su nuevo hogar, dominado por llanuras y espacios secos. Así que, para evitar la nostalgia de su país de origen, y como prueba de su amor hacia ella, su esposo le hizo construir estos espectaculares jardines privados, ya que no estaban abiertos al pueblo en general, junto a su palacio de residencia a orillas del rio Eúfrates, de donde se supone que tomaban el agua para su riego y, una vez elevada a la parte superior de los mismos, se iniciaba el descenso a través de arroyos que recorrían las distintas terrazas. Sobre como subían el agua a unos veinticinco metros de altura que se cree que tenían, es una cuestión para la que se han propuesto diversas hipótesis y no está aclarada.

     
     No duraron mucho tiempo, ya que con la caída de este Imperio por la acción de los medo-persas, en el mismo siglo VI antes de J.C. se fueron abandonando progresivamente hasta su desaparición. Cuando Alejandro Magno conquistó la ciudad dos siglos después, nadie hacía caso de ellos y estaban en ruinas.  Según el geógrafo griego del siglo I a. de C. Estrabón: “Éste consta de terrazas abovedadas alzadas unas sobre otras, que descansan sobre pilares cúbicos. Éstas son ahuecadas y rellenas con tierra para permitir la plantación de árboles de gran tamaño. Los pilares, las bóvedas, y las terrazas están construidas con ladrillo cocido y asfalto.” Respecto al término colgantes, hay dudas, pues en griego se citan con la palabra Kremastòs  que significa suspendido, y más tarde, se traducen al latín como pensilis, que viene a significar terrazas, lo que nos hace pensar en unos jardines que se encontraban suspendidos sobre unas terrazas construidas a tal efecto.

     
     Pero no es Estrabón la fuente más interesante para el conocimiento de estos bellos jardines, sino el historiador griego Diodoro  de Sicilia del siglo I antes de nuestra Era, que utilizando información que transmitió otro colega suyo: Ctesias de Cnido, que los vio personalmente, nos indica que el jardín medía unos ciento veinte metros de largo,  que ascendían como una montaña en terrazas superpuestas, de forma, que daban la impresión de unas gradas de teatro, y que la última terraza se encontraba a la misma altura que las murallas de la ciudad. Aquí se plantó todo tipo de árboles y arbustos que recreaban la vista del observador, tanto por su proporción como por su belleza. Para finalizar, tan sólo añadir que el historiador judío del siglo I después de C. Flavio Josefo, también nos dice que tienen forma de montaña y que están cubiertos de plantas de todo tipo, atribuyéndoselos a Nabucodonosor II.   

Nota: a la derecha de la imagen, un pintor del siglo XVI recrea los jardines. El Etemenanki al fondo.   

        R.R.C.

Interior de la pirámide de Keops

Nota: imagen bajada de Internet