R.R.C.
jueves, 27 de agosto de 2026
TESORO DE VILLENA
domingo, 23 de agosto de 2026
VASO CAMPANIFORME
De finales
del tercer milenio o principios del segundo antes de Cristo, este magnífico
vaso de arcilla hallado en Ciempozuelos (Madrid), está cocido a fuego reductor,
es decir, en un horno donde se consume el oxígeno, lo que da lugar al
oscurecimiento de la pieza, como es el caso que nos ocupa. Presenta una forma
de campana invertida y luce una minuciosa decoración geométrica rellena de
pasta blanca, excepto un par de franjas que nos ofrecen un aspecto metalizado.
Se cree que poseer uno de estos objetos daba prestigio a su dueño en aquellos
lejanos tiempos y, posiblemente, se utilizaban en fiestas para ingerir en ellos
algún tipo de bebida. En la actualidad se encuentra expuesto en la primera
planta del Museo Arqueológico Nacional (MAN) y nos regala un excelente estado
de conservación. En fin, un elegante y fino recipiente.
R.R.C.
miércoles, 3 de junio de 2026
ANILLO ROMANO (INTAGLIO)
Según recoge
el diario español ABC, un camionero y militar británico aficionado a la
búsqueda de antigüedades, en el campo de Somerset, halló un anillo de oro de
gran tamaño, muy decorado y con una piedra de adorno engastada, valorado en
unos 90 000 euros. Con un peso cercano a los 50 g y datado a finales del siglo
III d. C., se ha dado a conocer más tarde de 2018 cuando fue descubierto, ya
que la noticia es del 2 de junio de 2026. Lógicamente, esta joya nos ilumina
para hacernos una idea de la capacidad creativa que tenían los orfebres, en
esos tiempos de inestabilidad en Somerset, capaces de elaborar piezas como las
continentales, alcanzando grandes cotas de detalle. El oro está ricamente
trabajado, mientras la piedra engastada que los romanos llamaban: intaglio, nos
muestra exquisitamente grabada en su superficie y en huecorrelieve a la diosa
Victoria, como una auriga conduciendo una biga (carro tirado por dos caballos)
al galope, en un carruaje de poco peso utilizado en las carreras de la antigua
Grecia y Roma. El dinamismo de la escena es patente, y hay que suponer que sería
la ganadora de la competición. Será expuesta en el Museo de Somerset. Por
último, aparte de su valor artístico, se utilizaban como anillo sello para
firmar documentos.
R.R.C.
sábado, 23 de mayo de 2026
La mujer más poderosa del mundo
Serían varias las candidatas para ser la segunda mujer más
importantes de la historia, a voz de pronto, me surgen varias que podrían
ocupar ese lugar: la conocida Cleopatra, reina de Egipto u otras egipcias como
Nefertiti, o Hatshepsut; en el ámbito de la ciencia como Marie Curie, Ada
Lovelace, la misma Hipatia en la antigüedad…; la emperatriz china que fundó su
propia dinastía en la Edad Media, Wu Zetian; en remate, todavía hay sitio para
algunas más. Yo lo tengo claro, en mi modesta opinión, la medalla de plata se
la otorgaría a Isabel I de Castilla, más conocida como Isabel la Católica, sin
duda fue una mujer que acumuló en sus manos mucho poder, con ideas claras y
adelantadas a su época. Pero de lo que no existe vacilación de ningún tipo es
sobre quién es la mujer más influyente e importante de toda la historia de la
humanidad hasta hoy, tal y como recoge la portada y el artículo de la conocida
y prestigiosa revista a nivel internacional National Geographic, en su número
de diciembre de 2015: LA VIRGEN MARÍA.
Al margen de las creencias o ideologías de cada cual, es un hecho que no admite
discusión, es una evidencia objetiva.
La Virgen se ha
convertido en una figura global, que ha influenciado en la vida de millones y
millones de seres humanos durante los últimos dos mil años., según la relevante
periodista Maureen Orth, como la gran intercesora de los hombres ante su hijo
Jesús, papel que ya le reconocía el tercer concilio de Éfeso en el siglo V. Qué
duda cabe, de que es el mejor ejemplo de amor maternal y disposición al
sufrimiento por los demás. Es la imagen
femenina más reproducida en toda la historia del arte, tanto en pintura como en
escultura, recordemos la Piedad de Miguel Ángel, por poner un ejemplo, en la
poesía, en la música..., la confidente de millones de personas que hablan con
ella y le hacen peticiones a diario, la capacidad de movilización que tiene hoy
en día, basta con recordar los santuarios que tiene repartidos por el orbe: el
de Lourdes, Fátima, el de Guadalupe, en Ciudad de México, visitado por millones
de personas al año, el de Medjugorje…
Tampoco hay que
olvidar que para le religión musulmana es la más importante de las mujeres (Maryam)
destacando su profunda piedad y sumisión a Dios, que la eligió para ser madre
de unos de los profetas más importantes que para esta religión fue Jesús de
Nazaret, además de hacer hincapié en su castidad. Precisamente, la sura
(capítulo) 19 se llama María. Es mencionada 70 veces en las 114 suras del
Corán. En consecuencia, la Virgen María se cita más en el Islam, y de una
manera más extensa, que en los evangelios.
Por último, no
me resisto a contar una anécdota que me pasó en las dos ocasiones que he tenido
la oportunidad de visitar la que te muestran como casa de la Virgen, a las
afueras de Éfeso, en la actual Turquía. La guía que llevábamos se nos presentó
como musulmana, nos decía que ella le pedía muchas cosas a la Virgen, en la que
creía firmemente, y que algunas de sus peticiones obtuvieron respuesta. En fin…
NOTA: Hay otra entrada en el blog llamada: La casa de la Virgen en Éfeso
R.R.C.
domingo, 10 de mayo de 2026
LOS EVANGELIOS
_(1571_-_1610)_-_The_Evangelist_Matthew_-_365_-_Gem%C3%A4ldegalerie.jpg)
Los
Evangelios son los manuscritos más documentados de toda la historia
antigua, tanto por el número de copias
que tenemos de ellos, como por la concordancia que se observa entre los mismos.
No entro en las contradicciones que los propios evangelistas presentan entre
sí, ya que es una cuestión demasiado extensa que sobrepasaría los límites de
este post, así como los Evangelios apócrifos y los gnósticos que son un tema
para tratar aparte. Se copiaban a mano por los amanuenses, se hacía en papiros
(derivado de la planta Cyperus papyrus, que crecía en las orillas del río Nilo)
o pergaminos (pieles de animales: cabras, ovejas, etc.). Cuantos más tengamos,
mejor documentados tendremos los textos originales*. Si comparamos con otros relatos
antiguos, nos encontramos que tan solo tenemos 2 o 3 copias del historiador
Tácito; unas 11 de Platón; rondamos las 100 del poeta Virgilio; y de la que más, La Ilíada y La Odisea de Homero, en torno a 600 copias. ¿Qué ocurre
si comparamos estas cifras con los Evangelios? Pues que nos encontramos con más
de 15 000 manuscritos, de los cuales más de 5 300 en griego (cabe recordar que
excepto el de san Mateo que lo escribió en primer lugar en arameo o hebreo),
pero no se ha conservado; asimismo, unos 8 000 manuscritos latinos; y miles en otras lenguas como el siriaco, armenio o el copto. En fin, las cifras se
comentan solas, pero lo más impresionante del conjunto es que todos concuerdan entre
sí, no se observa variante alguna en la doctrina, aunque pueden haber pequeños
errores que para nada interfieren en lo fundamental, como faltas de ortografía
o confusiones en la transcripción; o como se escribía un nombre propio que era
desconocido para el copista. Fallos puntuales y típicamente humanos. Los
amanuenses hacían su trabajo desde Roma, Damasco, Alejandría… lugares alejados
entre sí, lo cual impediría ponerse de acuerdo para presentar al mundo un gran
y monumental engaño. Pensar semejante cosa es de locos o paranoicos, parece más
razonable que cada copista lo hiciese por su cuenta. Además ¿Qué ganarían con
su mentira?
Respecto a la antigüedad de las primeras
copias, ya que los originales escritos a puño y letra por los evangelistas no
los tenemos, al igual que tampoco conservamos los textos originales de
cualquier personaje, escritor, historiador, o libro antiguo, e incluso algunos
de ellos son muy posteriores a los mismos. Sirva de ejemplo que la biografía de
Alejandro Magno se redacta 300 años después de su muerte.; las doctrinas de
Buda se ponen por escrito 500 años posteriores; la copia más antigua de
Tucídides es de 1300 años después; los textos de Julio César son 850 años
posteriores; los de Heródoto otros 1300 años; los del historiador y biógrafo
romano Suetonio 850 años; y así podríamos hacer una lista interminable. Bien,
hasta ahora se consideraba que la doctrina de Cristo empezó a escribirse, al
menos, 50 años después de su muerte o primera mitad del siglo II. Sin embargo,
en la actualidad ya hay estudiosos que las llevan a la segunda mitad del siglo I inclusive 15 o
20 años tras su crucifixión.
Conclusión: los Evangelios que nosotros
podemos tener en la mano hoy en día son los mismos que los originales, ya se ha
encargado la crítica textual y la crítica histórica de demostrarlo, además de
otras ciencias. Por lo tanto, no hay nada que la Iglesia nos pueda ocultar al
respecto, salvo sus propias vergüenzas (seguro que son muchas), como toda
empresa y organización humana.
*Antonio
Piñero, agnóstico declarado, no admite la divinidad de Jesús. Sin embargo,
cuando le preguntan por su existencia real contesta: “el 99,9% de los
investigadores serios -ateos o no ateos, dogmáticos o no dogmáticos, de
derechas o de izquierdas- lo admite”, y añade: "Hay más pruebas de la
existencia de Jesús que de la de Julio César".
NOTA. El cuadro que precede a este texto lo pintó Caravaggio en 1602, en el que vemos a san Mateo escribiendo su
Evangelio con un gran esfuerzo, tal como correspondería a una persona que no es
escritor. Por ello y otras cuestiones indecorosas, según los sacerdotes que
encargaron la obra, la descartaron y pidieron al artista que pintara otro, en
el que la inspiración divina fuese más evidente. El de la imagen fue destruido en
un bombardeo de Berlín durante la Segunda Guerra Mundial.
.jpg)
Este es el
otro cuadro que pintó a los monjes a finales del mismo año que el anterior, que
transmitía un mensaje más solemne y de santidad, iluminado por el ángel de
Dios. Se conserva en una iglesia de Roma.
R.R.C.
lunes, 27 de abril de 2026
VASO DE TUTANKAMÓN
Entre las
piezas que podemos ver en el Gran Museo Egipcio de El Cairo, nos encontramos
con este pequeño vaso de fayenza, que es un material de cerámica, que cuando se
cuece da lugar a una superficie vidriada y adquiere una tonalidad azulada o verdosa,
principalmente. Lleva inscrito en jeroglífico el Nombre de Trono del conocido
faraón Tutankamón, recuerdo que los faraones podían detentar hasta cinco
nombres. Traducimos dicha inscripción como EL
BUEN DIOS, EL SEÑOR DE LAS MANIFESTACIONES ES RA (NEB-HEPERU-RA: TUTANKAMÓN),
QUE SEA DOTADO DE VIDA.
El hallazgo de este vaso fue descubierto
cerca de la tumba marcada con el número
54 del Valle de los Reyes en el Alto Egipto. Aunque no estamos ante una tumba
propiamente dicha sino de un pequeño hueco, se encontraron unos cuantos artefactos
a principios del siglo XX, en los momentos en el que este monarca era un
personaje extraño Recordemos que la tumba del conocido faraón es la número 62,
y todavía no se había encontrado cuando se localizó este objeto. Pero sí
indicaban estos hallazgos, en el que se encontraba un lienzo de lino con el
nombre de este rey, que tendría que existir una tumba perdida: la de Tutankamón,
descubierta en 1922 por Howard Cartel.
R.R.C.
sábado, 25 de abril de 2026
Ciudad Rey Felipe
En la saga
de películas de Indiana Jones, en la tercera de ellas en la que busca el Santo
Grial, los dos filmes que le siguieron son perfectamente prescindibles, el
protagonista afirma en una de sus clases que una X nunca marca el lugar de un
hallazgo arqueológico. Bien, en este caso no es una X sino una moneda de plata, concretamente un pequeño
"real de a ocho" de la época de Felipe II, el dólar de la época, ya
que era aceptado desde España hasta América, China o Filipinas, con un peso de
unos 27 gramos. En una de sus caras vemos una cruz de Jerusalén, y en la otra
el escudo de la Monarquía Hispánica, con lo cual se solicita la protección de
la Iglesia y la corona. Lo más extraordinario es que se halló fielmente en la
superficie de una piedra tal y como había descrito Sarmiento, y que podemos ver
todavía el círculo de la moneda en la imagen inferior. Lo cual permite poder
reconstruir con cierta aproximación el resto de la “ciudad”, en donde historia y
arqueología vuelven a abrazarse de nuevo. Ahora, sería interesante averiguar la
ceca donde fue acuñada la moneda localizada el pasado mes de marzo de este año
2026. Este hallazgo no fue fruto de la casualidad, sino de un proyecto con tecnología
de geolocalización y excavaciones muy precisas. Así que, este ritual de
fundación de un nuevo asentamiento con su iglesia Nuestra Señora de la
Encarnación ha sido determinante para su descubrimiento y pone fin a la
leyenda: cambió un mito en un hecho histórico documentado.
_Alcal%C3%A1_de_Henares.png)
R.R.C.
martes, 21 de abril de 2026
LA VERDAD SALIENDO DEL POZO
Estamos
viendo una pintura al óleo sobre un lienzo conservada en Francia, su autor Jean-León
Gérôme la pintó en 1896, con unas dimensiones de poco más de 90X72 centímetros.
Fue, posiblemente, el máximo representante del academicismo francés. No solo
pintó, ya que también fue escultor y profesor de pintores cualificados
posteriores. Sus temas preferidos fueron
tanto históricos como mitológicos, logrando altas cotas de calidad en ambos.
Este movimiento se vanagloria de presentar una gran calidad técnica, a la vez
que de una exorbitante elegancia en todas sus obras. Esta corriente artística
se fomenta en el Estado galo comprometiéndose con las directrices de la Academia
de Bellas Artes de París.
Para comprender lo que estamos
contemplando; una bella y joven mujer desnuda con un rostro sorpresivo, yo
diría combativo, saliendo de un pozo o
aljibe con un látigo en su mano derecha, harta de que la oscuridad y la mentira
que simboliza el pozo termine ganando la batalla y prevalezca la luz de la
verdad. Y si tiene que hacer uso del flagelo para ello lo hará sin vacilar. El
autor, conocía al filósofo griego del siglo IV a. C., Demócrito, al cual hace
alusión cuando este decía: “De verdad no sabemos nada, porque la verdad está
en un pozo”. La verdad, únicamente
puede estar representada por un cuerpo femenino desnudo, que no tiene nada que
esconder, y todo está a la vista de los demás. Otra cuestión que no debemos
pasar por alto es el Caso Dreyfus, que golpeó a la sociedad francesa por estas
fechas, y que la dividió en dos: unos a favor de este capitán judío del
ejército francés y otros en contra, que podríamos resumir en semitas y
antisemitas. Fue un complejo caso de espionaje entre Francia y Alemania por una
entrega de documentos secretos militares, que el Estado Mayor francés quiso
cerrar en falso, culpando para ello a este capitán por espionaje militar para el
país vecino. Cuando se revisa el caso aflora la verdad, y Dreyfus sale
inocente. Luego, este cuadro es una clara alusión a este asunto, y deja claro
cuál es la posición del artista: que la verdad salga de la oscuridad y
resplandezca la luz.
R.R.C.
domingo, 19 de abril de 2026
EL COLUMPIO DE FRAGONARD
Es una
pintura al óleo sobre lienzo, más bien de pequeño tamaño, ya que sus medidas
son de poco más de 80 cm de alto por 65 de ancho, y actualmente se conserva en
Londres, formando parte de la colección Wallace. Es una obra de estilo rococó
surgido en Francia durante el segundo tercio del siglo XVIII, aunque esta fue realizada
en 1767 a petición de un rico barón, para homenajear y obsequiar a su amante,
convirtiéndose además en una de las pinturas más características y simbólicas
de este movimiento artístico, que sucedió la Barroco que se sentía más
identificado con el absolutismo, mientras que el Rococó, altamente decorativo y
lleno de tonos pastel con horror vacui (el horror a dejar
espacios en blanco, es más que evidente), estaba más en consonancia con la
mediana y alta burguesía de la época. Digamos, que el Rococó llevó hasta el
extremo el refinamiento y los aspectos decorativos, a los que añade la
sensualidad, del arte Barroco del siglo XVII y parte del XVIII, que surgió como
una reacción al clasicismo renacentista con escasos elementos vistosos y
ornamentales.
A primera vista nos parece un cuadro
inocente, e incluso idílico, nada más lejos de la realidad si continuamos
observando la pintura al detalle. También vemos una naturaleza desbordante que
lo inunda todo, y una sugestiva luz que se abre paso entre ella para que podamos
observar lo que está ocurriendo en la mitad inferior de la tela, que es donde
se desarrolla el acontecimiento. No soy partidario de seccionar los cuadros,
pero en este caso, la parte superior (la mitad del mismo) es perfectamente
prescindible, a pesar de la exuberante naturaleza que nos presenta. Estoy
completamente seguro que si un grupo de espectadores lo comentan, todos ellos
se referirán a lo que ven en la mitad inferior. Vamos a ello:
Vemos, como
escribía antes, lo que sería una inocente y linda escena de una señorita
elegantemente vestida que se balancea en un columpio, en medio de un frondoso
parque británico, a la que se le escapa un zapato, que sale disparado a una
pequeña estatua de Cupido (Eros en la mitología griega), que simboliza,
precisamente, el deseo y la pasión, lo cual contribuye a explicarnos mejor lo
que está ocurriendo. En la penumbra aparece, para unos el marido y para otros
el amante decrépito sentado sobre un banco de piedra, que a través de unas
cuerdas mece el columpio con rostro complacido, pues sus fuerzas ya no dan para
satisfacer la impetuosidad de la joven. A su derecha comprobamos dos cupidos y
un delfín que hacen alusión a Venus, la diosa del amor, el deseo y la
sexualidad; y un pequeño perro ladrando delante de él, que en este caso no
simboliza la fidelidad, como ocurre en el arte en tantas otras ocasiones.
Recordemos, por ejemplo, el matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck. El joven y refinado
amante extiende su brazo de tal manera, que algunos lo interpretan como una insinuación a un falo erecto. Asimismo, se encuentra en la mejor posición, ya que desde su sitio disfruta de una especial perspectiva para observar las piernas
y partes íntimas, que la mujer le muestra sin ruborizarse. Mientras ella
divisa de una manera cómplice su rostro, ve como el “pillín” dirige la mirada a
su sexo.
Haciendo un ejercicio de imaginación,
cabría preguntarse, si el presunto marido era consciente de la situación o no.
Si no lo era, estaríamos ante una infidelidad de la joven amante o esposa. Y,
si lo estaba, peor todavía, ya que estaríamos ante una cuestión de voyerismo masoquista.
Sea como fuere, no es una obra inocente, como nos pudiera parecer en un
principio, sino un cuadro cargado de sensualidad, picardía y erotismo. Creo que
es el mensaje que Fragonard trata de transmitirnos. Por último, después de
estos escarceos y vaivenes, el mundo de la cultura, como se dice ahora en
España, exigirá moderación, mirar, hacer una parada y plantearse nuevos retos,
lo cual llevará la creación artística al Neoclasicismo, una vuelta al mundo
grecorromano.
R.R.C.
jueves, 16 de abril de 2026
30 MONEDAS
Según se
puede leer en la Biblia de Jerusalén en su versión española (que es la que yo consulto), en el Éxodo,
cap. 21,29-31 Más si el buey acorneaba
ya desde tiempo atrás, y su dueño, aun advertido, no le vigiló, y ese buey mata
a un hombre o a una mujer… también su dueño morirá... Si el buey acornea a un
siervo o a una sierva, se pagarán treinta siclos de plata al dueño de ellos… Siguiendo en el Antiguo Testamento, en uno de sus últimos libros que
corresponde al profeta Zacarías,* que podemos situar a finales del siglo VI a.
C. En el cap. 11,12 de su libro leemos: Yo
les dije: Si os parece bien, dadme mi jornal; si no, dejadlo. Ellos pesaron mi
jornal: treinta siclos de plata. Lo cual se podría considerar una ofensa
por valorar con tan poco dinero a un pastor de Yahveh. El propio Dios le dijo a
Zacarías (con cierta sorna, esto lo añado yo), que echara al tesoro del Templo
de Jerusalén, la miseria con la que habían valorado su actividad de guía de los
prefectos de Dios en la tierra. Cosa que hizo.
Todo esto viene a colofón de la cantidad
económica que se pagó por Jesucristo, y, que tan solo el evangelio de Mateo,
nos da la cifra exacta de treinta piezas de plata, mientras los otros
sinópticos no nos dicen nada de la cantidad y solo nos hablan de dinero. Luego,
estamos ante algo que ya estaba profetizado en el Antiguo Testamento,
concretamente, en el libro de Zacarías, y en Jesús se cumple el vaticinio.
Aunque esta cuestión, para algunos, es un arma de doble filo, pues si san Mateo
menciona la cantidad de treinta, no es porque fuesen treinta monedas, si no
para hacer coincidir la cantidad con la profecía, que, por cierto, el atribuyó
al profeta Jeremías. Mientras que en el mundo cristiano se ve en este asunto una prueba más de que Cristo era
el Mesías. Ya que, el traidor, antes de ahorcarse también echó al templo las
treinta monedas de plata como hizo el profeta (con muy menor que se le
considere a Zacarías). El hecho de que Judas venda a su maestro por esta
pequeña cantidad, hace más humillante aún, si cabe, este acontecimiento, es
decir, si nos vamos al Éxodo, a Cristo se le dio el valor de un esclavo, y
todos sabemos el poco coste que tenían.
* Uno de los
doce profetas menores del Antiguo Testamento, con un libro que contiene 14
capítulos, aunque aquí, lo que más nos interesa son unas palabras proféticas
que afectan directamente a Jesucristo, y en concreto a las expuestas en el
capítulo 11.
NOTA: El beso de Judas de Giotto ilustra
esta entrada
R.R.C.
domingo, 12 de abril de 2026
LA BELLEZA DE LOS JEROGLÍFICOS EGIPCIOS
Ya he escrito en más de una ocasión, que
la lengua jeroglífica egipcia es la más bonita del mundo puesta por escrito. En
cuanto a su sonido, es imposible de averiguar (nadie ha escuchado a un antiguo
egipcio cuando hablaba), pero, probablemente, tendría una sonoridad parecida al
copto, que todavía se emplea en la liturgia de esta religión. El hecho de saber
esta lengua, ayudó mucho a Jean-François Champollion a descifrar esta bella grafía.
No obstante, fue el británico Thomas Young quien identificó por primera vez el
nombre del rey Ptolomeo en jeroglífico, lo que representó un gran avance, ya
que probó que estos signos podían encarnar sonidos fonéticos y no ser solo
ideogramas, y justo es reconocérselo. Mientras tanto, Champollion en 1822 leyó
correctamente un cartucho de Ramsés II: “r
-ms-s”. Para ilustrar lo dicho al comienzo, dejo aquí lo que nos informa
esta bella y cromática franja de jeroglíficos, acompañada de los mismos signos
a su derecha, y divididos por mí en rectángulos para facilitar su comprensión:
Hor-Behedety
(es una forma del dios Horus el Viejo, documentado desde el Reino Antiguo -3ª
Dinastía- y asociado a la entronización
y protección del rey, también tuvo un estatus de especial en Edfu
–ciudad al sur de luxor-). Es lo que podemos deducir de los signos jeroglíficos
del primer rectángulo marcado. Además es el Señor del Cielo. Su nombre
significa “El que es originario de Behedet”-nombre egipcio de Edfu que es
árabe- El templo, dedicado al dios halcón Horus de Behedet (Hor-Behedety), fue
construido durante el periodo helenístico. Gran dios Señor del cielo; lo
podemos ver escrito en el segundo rectángulo. Y, por último; león de Iunet, es decir,
su nombre original egipcio, pero más conocido por su nombre árabe actual:
Dendera, construido El templo de Hathor a unos 60 km río abajo desde la actual
Luxor. Y con esto ya tenemos el contenido del tercer rectángulo inferior.
R.R.C.
sábado, 11 de abril de 2026
SESTERCIO DE VITELIO
AVITELLIVS GERMANICVS IMP AVG P M TR
P podemos leer en la
leyenda de la faz con grafila de este sestercio de oricalco, del efímero
emperador, ya que tan solo gobernó unos meses, Vitelio, acuñada en el año 69 d.
C. En esta cara vemos su efigie de perfil, con cabeza laureada y drapeado. La
inscripción desarrollada y traducida queda como sigue: AULUS* VITELLIVS GERMANICVS IMPERATOR AUGUSTUS PONTIFEX MAXIMUS
TRIBUNICIA POTESTAS, es decir, AULO VITELIO GERMÁNICO EMPERADOR AUGUSTO
PONTÍFICE MÁXIMO TRIBUNICIA POTESTAD.
En el reverso observamos las siglas SC
(SENATUS CONSULTUM – senadoconsulto-) en el exergo de la
moneda, o sea, que se imprimió con la autorización del Senado. Los dos
personajes de pie que contemplamos son los dioses: HONOS ET VIRTVS. Honos, a nuestra izquierda, con un cetro en su
mano derecha y la cornucopia o cuerno de la abundancia, apoyado sobre él, lo
sostiene con su mano izquierda. La diosa Virtus aparece con la cabeza cubierta
sobre un casco, muy apropiado para su vestimenta militar. Sostiene un cetro con
su mano izquierda y un parazonio con la derecha (aunque puntualmente), ya que según nos informa la RAE: Espada ancha y sin punta, que como señal de
distinción llevaban sujeta con una correa en el lado izquierdo de la cintura
los jefes de las milicias griegas y sobre todo romanas. Es natural que
estas divinidades romanas aparezcan emparejadas, pues representaban el honor y
el coraje, por ese orden. Personificaban las cualidades indispensables para ser
un buen ciudadano.
Por último, una moneda similar a la
expuesta, sería este sestercio del emperador Galba de casi 28 g de peso y poco
más de 3.5 cm de pabellón, acuñada también a martillo con pocos meses de
diferencia. Es la que vemos a continuación:
*Aulus en
latín, Aulo en español, es el nombre de pila o nombre personal, lo que se conoce como praenomen, el
cual era muy habitual en toda la historia de Roma, desde el principio hasta el
final del Imperio, en las distintas clases sociales: patricios y plebeyos. Entre sus significados figura el de
“hijo adoptivo”, y se abreviaba con la letra A mayúscula. Precisamente, este emperador se llamaba Aulo Vitelio.
NOTA: Aunque habitualmente se les llama
bronces en general a diversas monedas romanas incluidos los sestercios, durante
los dos primeros siglos de Imperio, al menos hasta finales del siglo II,
realmente eran de este material llamado
oricalco, un compuesto de cobre y zinc que daba un aspecto durado
parecido al oro que gustaba mucho a los romanos, según Cicerón, e incluso lo confundías con el metal
precioso. El oricalco estaba compuesto por cerca de un 80% de cobre y un 20% de
zinc, además de plomo, estaño y otros en trazas.
R.R.C.
jueves, 9 de abril de 2026
TORO ALADO EN TRAFALGAR SQUARE
Nos
podríamos preguntar: ¿qué hacía Lamassu
en este plinto del centro de Londres? Puesto que es así como se les conocía a
estas esculturas en la antigüedad y que, lamentablemente, lo han retirado, ya
que era muy admirado, comentado y fotografiado, al menos cuando yo lo visité. Fue
elaborado por el artista Michael
Rakowitz, en homenaje a una deidad similar destruido por el fanatismo religioso en el actual Iraq. Cuando corría el año 2015 y empleando para ello más de diez
mil latas, por supuesto vacías, de sirope (un líquido dulce, aunque en este
caso eran de mermelada de dátiles), alcanzando los seis mil kilogramos de peso y
una altura de 4.5 metros.
Es, por tanto, una réplica a escala 1/1 de
una divinidad protectora asiria, pero también fue representada en otras
culturas mesopotámicas. Exhibe cabeza humana con una llamativa tiara con tres
pares de cuernos, cuerpo de toro y alas de águila; y vistos de frente aparentan
estar parados, mientras vistos de perfil parece que están andando. El artista
se inspiró en la Puerta de Nergal en
Nínive (antigua capital del Imperio asirio), circa 700 a. C. Estos Lamassu, también presentaban cuerpos de león y
eran guardianes de los palacios y templos asirios; asimismo como de la
población en general, pues se instalaban en las entradas de las ciudades. En la
actualidad los podemos visitar en exposiciones tan conocidas como las del museo Británico en Londres, el museo del
Louvre en París, el museo
Metropolitano en Nueva York, o el museo de Pérgamo en Berlín. Normalmente eran representados en parejas.
NOTA: Mi entrada nº 700 de este blog (Geografía,
Historia y Arte).
R.R.C.
martes, 7 de abril de 2026
DENARIO DE GALBA
Tras la
caída de Nerón, Servio Sulpicio Galba estuvo en el poder poco más de medio año,
desde mediados del 68 a comienzos del 69 d. C.
Esta moneda de plata fue martillada en el año 68 en Roma. Presenta un
peso ligeramente superior a 3 g y un pabellón que no alcanzará los 2 cm. En el
anverso vemos su esfinge con el rostro raspado, el cabello corto y mirando a la
derecha. Un retrato un tanto rudo rodeado por la leyenda abreviada: IMP SER GALBA AVG, que desarrollamos:
IMPERATOR SERVIUS GALBA AVGUSTUS
(EMPERADOR SERVIO GALBA AUGUSTO). El resto del campo queda limpio destacando su
imagen de perfil.
En el reverso de la pieza vemos una corona
de roble, también conocida como “corona cívica”, una prestigiosa corona de la
antigua Roma, elaborada con ramas de encina o roble con hojas y bellotas
incluidas. Se concedía a un soldado que habría salvado a un compañero en el
campo de batalla arriesgando su propia vida, lo que le otorgaba ciertos privilegios
vitalicios. En su interior comprobamos lo siguiente: SPQR OB C S en tres
registros, que una vez desarrollados: SENATUS
POPULUSQUE ROMANUS OB CIVES SERVATOS, que traducimos al español como “El
Senado y el pueblo romano para la protección de los ciudadanos”. Esta leyenda
es característica en otras muchas monedas romanas.
R.R.C.
DENARIO DE NERÓN
Esta moneda de plata del emperador Nerón, el último de la dinastía Julio-Claudia, que gobernó el Imperio entre los años 54 y 68 d. C. Presenta un pabellón de unos 18 mm y un peso de 3.35 g acuñado a martillo en Roma, circa el año 65 de nuestra era. En el anverso vemos la efigie de Nerón mirando hacia la derecha, con la cabeza laureada, buena cabellera, y barba que alcanza el grosor de su cuello. Todo indica que es una imagen bastante realista del personaje. A su alrededor contemplamos la leyenda NERO CAESAR AVGVSTVS (NERÓN CÉSAR AUGUSTO). En el reverso, advertimos un templo abovedado en el centro del campo de la moneda; circular, hexástilo, es decir, con seis columnas, y dedicado a la diosa Vesta, la cual vemos en el interior del centro de la arquitectura escalonada con un cetro, asimismo divisamos en la inscripción que aparece sobre el mismo su nombre: VESTA. El resto del campo se mantiene libre, para dejar todo el protagonismo a la edificación.
Lógicamente esta moneda se dedicó a Nerón,
ya que ordenó su reconstrucción en el centro de Roma, pues fue destruido por el
incendio que tuvo lugar en el año 64 d- C. (todos conocemos lo aficionado que
era Nerón a los incendios). A finales del siglo II sufrió otro incendio, pero
ya fue reconstruido de nuevo por Julia Donna, hasta que el emperador de origen
español Teodosio lo cerró definitivamente, prohibiendo el culto a esta diosa en
el año 394.
R.R.C.
sábado, 4 de abril de 2026
MONEDA DE ADRIANO Y CERES
Nos hallamos ante un sestercio romano de
bronce acuñado entre el 121-3 del emperador de origen español Adriano, con un
peso superior a los 25 g y un diámetro que no alcanza los 26 mm, pero ofrece la
dificultad añadida de no ser completamente circular, aunque su estado de
conservación es bastante bueno. En su faz vemos el busto del mandatario mirando
hacia la derecha, laureado, drapeado, con barba, un robusto cuello y rodeado
por la leyenda abreviada: IMP CAESAR
TRAIAN HADRIANVS AVG, que una vez desarrollada quedaría como sigue: IMPERATOR CAESAR TRAIANVS HADRIANVS AUGUSTUS
(EMPERADOR CÉSAR TRAJANO ADRIANO AUGUSTO, traducido al español).
En el reverso de la pieza nos encontramos
con la diosa de la agricultura, las cosechas…
Ceres, en el centro del campo monetario, de pie, vestida con una larga túnica,
y sosteniendo una larga antorcha con su mano izquierda y una espiga en su
derecha. A ambos lados observamos una S
y una C (SENATUS CONSULTUM), que nos indica que se hizo con la autorización
del Senado romano. Alrededor de la moneda observamos la leyenda: PM TR P COS III,
que una vez extendida queda: PONTIFEX
MAXIMUS TRIBUNICIA POTESTAS CONSUL III (PONTÍFICE MÁXIMO CON POTESTAD
TRIBUNICIA CÓNSUL POR TERCERA VEZ, traducido al español). Una grafila de puntos
limita ambas caras. Por último, una preciosa pátina verdosa muy homogénea
realza la belleza de la moneda.
R.R.C.
miércoles, 1 de abril de 2026
DENARIO DE ANTONIA AUGUSTA
Es un denario de plata martillado en Roma, cisca el año 39 d.C., con poco más de 3.5 g de peso y un diámetro próximo a los 2 cm. No es completamente circular, aunque está bien centrado. En su anverso vemos el busto de Antonia Augusta, tal y como nos indica la leyenda inscrita tras y frente a ella. Drapeado, de perfil, y mirando hacia la derecha, con una larga trenza y portando una corona de cebada, También advertimos una grafila de puntitos que la envuelve. Recordar que es hija de Marco Antonio y Octavia, hermana del primer emperador. En el reverso leemos: CONSTANTIAE AVGVSTI, una inscripción habitual en esa cara de las monedas en época del emperador Claudio, y que podríamos traducir como “A la constancia de Augusto” en este caso referida a Claudio, el emperador reinante. El personaje femenino que aparece de pie con una antorcha en su mano derecha y una cornucopia en la izquierda sería la diosa Ceres, con un largo manto de pliegues que la cubre hasta los pies, el cual contribuye a dar un mayor volumen a la imagen. Una bonita pieza.
R.R.C.
martes, 31 de marzo de 2026
MEDALLÓN-MONEDA DE BLAS DE LEZO
El conocido
refrán de “no vender la piel del oso antes de cazarlo” no puede ser más
oportuno y certero que lo mostrado en esta pieza. Fue mandada a acuñar por el
almirante británico Vernon, en la primera mitad del siglo XVIII con el objetivo
de promocionarse entre la sociedad británica, e incluso de proponerse para
Primer ministro, si se presentara el caso. Sorprende la diferente cantidad que
existen de estos medallones, unos doscientos cincuenta aproximadamente (1),
para transmitir el mismo mensaje de victoria total sobre los españoles en el
Caribe en general, y sobre el almirante Blas de Lezo en particular, que estaba
defendiendo la plaza de Cartagena de Indias en la actual Colombia, por la que
intentarían meterse los ingleses para la conquista de Sudamérica, en donde hoy
se hablaría inglés y no español. Podemos proferir de moneda porque cumple las
características habituales de las mismas: es circular con listel en el borde
para proteger su campo, es decir donde aparecen las figuras y el nombre de Blas
de Lezo un tanto desgastado (está claro que emplearon un material de baja
calidad, aunque algunas se elaboraron en plata); una leyenda (en inglés, por
supuesto) que la rodea; que por cierto, no supieron escribir bien su nombre,
que lleva una sola s y no
dos. En fin, lo que verdaderamente importa es que vemos de pie a Vernon,
mientras don Blas aparece arrodillado y humillado ante él, haciendo entrega de
su espada de mando al británico, cosa que nunca hubiese podido ocurrir si
hubieran sabido que era cojo y llevaba una pata de palo, además de que él
hubiese preferido morir a rendirse y entregar la ciudad que tanto amaba a los
británicos.
La diferencia de tropas entre españoles y
británicos era abismal: lo increíble es que con tan sólo seis barcos y tres mil
hombres, derrotó al almirante británico que disponía de 180 barcos y 25 000
combatientes. A los veinticinco años ya había perdido en diversos combates distintas
partes de su cuerpo (un ojo, un brazo y una pierna), por lo que le llamaban
“Medio-hombre”. La desigualdad de fuerzas era tan grande, que los ingleses ya
habían emitido moneda para conmemorar la victoria de esta batalla antes de que
se produjese. Una nota chocante es que en una de sus monedas puso la conocida
inscripción en inglés de VENI VIDI VICE (vine, vi, vencí) de Julio César, con
la “pequeña” diferencia, de que este último lo escribió después de derrotar a
Farnaces II, rey del Ponto, en la batalla de Zela en el año 47 a. C.
Así que, con
un ojo, un brazo, una pierna y dos cojones, le bastó para infligir la mayor
derrota que la marina británica ha sufrido en toda su historia, en el mes de
abril de 1741. Por cierto, Vernon, en su humillante huida dedicó estas palabras
a su oponente español: ¡Qué Dios te maldiga, Lezo! Bueno, que le vamos a hacer.
 |
| RÉPLICA ACTUAL |
(1) No solo dedicadas a Cartagena de Indias, únicamente un máximo de 30 de ellas, mientras que un 70% de las mismas pertenecen a Portobello en Panamá. Por último, los rostros suelen ser muy caricaturescos.
NOTA. Las leyendas que presentan estas monedas, una vez traducidas del inglés, dicen: "El orgullo de España humillado por el almirante Vernon"; "Los verdaderos héroes británicos tomaron Cartagena, 1 de abril de 1741"; “Vernon conquista Cartagena”. Tenemos que recordar que Inglaterra en estas fechas se regía por el calendario juliano, el cual levaba 11 días de adelanto con respecto al gregoriano. Tras la derrota británica, Blas de Lezo habría escrito que "para venir a Cartagena no basta ser inglés". En fin.
R.R.C.
lunes, 30 de marzo de 2026
CARTUCHO DE RAMSÉS II PINTADO
El pato de
la imagen que denominamos SA, en este caso se traduce por “hijo”, junto al disco solar que
vemos sobre él, se identifica con Re y se leería: "El hijo de Ra”. A
continuación, en el interior del cartucho (esa línea ovalada cerrada con un
nudo en la base), es el Nombre de Nacimiento de Ramsés II: “Engendrado por Re,
amado de Amón”. Recordemos que los faraones de Egipto recibían hasta cinco
nombres con distinta significación. La figura antropomorfa que vemos sentadas es el dios Re (con la cruz
de la vida en sus rodillas y el disco solar sobre su cabeza). Las tres pieles
de zorro unidas por la parte superior que aparecen detrás de Re significan:
“naciendo de”, se transcriben “MS” y se lee MES; el doble signo de la tela
doblada es una redundancia de la letra S. Frente al dios advertimos un signo
que representa un canal con agua y se transcribe MR suena MER y lo traducimos
por "amado". La línea quebrada que aparece sobre el canal con agua;
el tablero con fichas; y una caña florida que vemos al final, se leen Imen, o
sea, Amón. Luego ya tenemos el nombre de cuna completo de este importantísimo
faraón, trazado con pinturas de diversos colores sobre estuco. Por último, una
vez más observamos la belleza de la lengua jeroglífica egipcia puesta por
escrito.
NOTA: Al no existir las vocales en esta
lengua, se ha llegado al acuerdo internacional de utilizar una e para poder
pronunciar las consonantes, aunque a la hora de traducirla a al español, por
ejemplo, la sustituyamos por una a, o bien una o, como habéis podido verificar
en el texto.
R.R.C.
miércoles, 25 de marzo de 2026
MOSAICO ROMANO CAVE CANEM
Es uno de los mosaicos romanos del tipo Opus tessellatum, es decir, formado por
cubos de piedra consolidados con mortero, que en muchos casos eran de un cm
cuadrado, a veces menores (opus
vermiculatum), cuando se trataba de representar una escena con mayor
meticulosidad, además, podían ser de distintos materiales (piedra, mármol o
vidrio) y colores.
En el mosaico que aparece en la imagen,
vemos un típico perro guardián de las villas y casas de la antigua Roma, con el
aviso para visitantes de que era un perro peligroso y podía morder “CAVE
CANEM” que podemos considerar una
locución latina, es decir, una expresión muy parecida a como se diría en español:
“cuidado con el perro” y que todavía se sigue empleando sin cambio alguno. En
este punto me gustaría añadir una anécdota ocurrida en el momento que paseaba
por las calles de Cancún, cuando un cartel advertía: “cuidado con la iguana”
que actualizada al lugar, resulta la misma locución. Este mosaico se encuentra
en la famosa ciudad de Pompeya, cercana a Nápoles, concretamente en la entrada
de la Casa del Poeta Trágico, próxima
al foro. Resulta evidente que en Roma ejercían, entre otras funciones, la de
vigilantes del hogar, pues nos hemos encontrado más mosaicos de estas
características, y también aparecen perros en pinturas y esculturas.
R.R.C.
ESTATERO DE DELFOS
El estatero
de la imagen es una preciada moneda de plata buscada por coleccionistas, por su
escasez y también por su calidad. Martillada entre los años 336-334 a. C. en la
polis griega de Delfos, con un peso superior a los 12 g y un diámetro que no
alcanza los 2.5 cm teniendo en cuenta que su forma circular es un tanto
irregular. En su momento tuvo una circulación corriente, como las demás monedas
dedicadas al comercio.
El anverso se encuentra prácticamente
ocupado por la hermosa cabeza de la diosa Deméter, “la diosa madre”, de la
agricultura y de la fertilidad de la tierra que los romanos asimilaron a Ceres.
Entre sus símbolos figura la espiga de trigo, así que aparece adornado su cabello
con una espiga de este importante cereal, además de estar cubierta con un velo.
Se encuentra mirando hacia la izquierda y no aparece leyenda alguna, que se
reserva para la otra cara.
En el reverso, vemos al dios Apolo Vitio,
con la cabeza laureada y vestido con un quitón, mirando hacia la izquierda,
apoyando la barbilla en su mano derecha y el codo en su cítara (instrumento
musical de cuerda), mientras que en su mano izquierda sujeta una larga rama de
laurel. En posición sedente sobre un ónfalo, que es un armatoste de piedra
griego, más concretamente de Delfos, que simbolizaba el “ombligo del mundo” e
incluso, el centro del universo. A la izquierda de este dios nos encontramos
con un minúsculo trípode. A su alrededor localizamos la leyenda dividida en
tres partes: ΑΜΦΙ-ΚΤΙΟ-ΝΩΝ, que
podríamos traducir "de los Anfictiones", o sea, un organismo
religioso y político resultante de una unión de las ciudades-estado griegas,
para reconstruir el templo de Apolo dañado por un terremoto en el 373 a. C.
R.R.C.
lunes, 23 de marzo de 2026
Entre unos y otros el “suelo sin barrer”
El título de
este post es una pequeña variante de un dicho español para referirse a un grupo
inoperante de personas, que, a pesar de poder realizar una tarea cualquiera de
ellos, nadie la hace: también nos podemos encontrar frases similares si
sustituimos suelo por “casa” o “habitación”. La imagen, que utilizo para
ilustrar esta entrada, es un mosaico hallado en el barrio del Aventino, que
decoraba una villa, y está firmado por un tal Heraklito, “Eraclito fece” en
latín, y decoraba una villa romana del siglo II d. C. cuando gobernaba el
emperador Adriano. En la actualidad se conserva en el Museo Vaticano.
Es un mosaico del tipo Opus Tessellatum,
que ya explicaré en otro momento junto con los diferentes tipos que se
emplearon, pues utiliza teselas en forma de cubos de tamaño variable, pero que
suelen ser de un cm cuadrado aproximadamente, de distintos colores y
materiales, convirtiéndose en uno de los modelos de mosaico más empleados. Se
colocaban sobre un lecho de mortero, encima de suelos y paredes, e incluso en
el techo. Representaban escenas mitológicas, de caza, gladiadores, de la vida
cotidiana… en las casa de las personas más pudientes, ya que era una forma
decorativa muy cara. No obstante, han llegado muchísimos mosaicos romanos hasta
nuestros días, algunos de ellos de una calidad excelente.
Siguiendo al historiador Plinio el Viejo,
Sosos de Pérgamo fue uno de los primeros artistas en representar los mosaicos
de "Suelo sin barrer" o “la casa sin barrer” (Asarotos oikos en griego antiguo). Aparece en el suelo de una
habitación un mosaico de 4X4 m repleto de
restos de un banquete de lo que se consumió y aparece sin barrer. Lógicamente,
es un trampantojo, un engaño a la vista, ver los restos de comida como si no se
hubiesen barrido, cuando el suelo estaba perfectamente limpio. Nos encontramos
con desechos de cabezas de pescado, cáscaras, espinas, caracoles, frutas…
inclusive, y esto es la nota anecdótica, con un ratón acechando media cáscara
de nuez.
Todos estos mosaicos, además de su valor
artístico y decorativo, nos transmiten una información muy valiosa sobre los
gustos culinarios de los romanos, sobre todo de aquellos que pudieran
permitírselo. Cuando en un banquete caía algo al suelo no lo solían recoger,
pues consideraban que esos restos eran para los que se encontraban en el
inframundo y, por tanto, no era una buena idea por las desgracias que podrían
acarrear a los vivos, puesto que eran muy supersticiosos. Bueno, ya vendrían
los esclavos domésticos con la escoba después del festín.
R.R.C.
jueves, 19 de marzo de 2026
LA SANGRE DE CRISTO DERRAMADA POR MUCHOS O POR TODOS
Ahora que se
acerca la Semana Santa, puede ser un buen momento para hacer la
siguiente reflexión, que me planteó mi cuñado José Luís. En una carta remitida por el papa Benedicto XVI a monseñor
Robert Zollistscha, arzobispo de
Friburgo, y Presidente de la Conferencia Episcopal alemana, el 14 de abril de
2012, exponía una aclaración significativa sobre las palabras que se utilizaban
en el principal momento de la misa, es decir, durante la consagración del pan y
el vino, y especialmente sobre este último cuando el sacerdote dice lo
siguiente:
TOMAD Y
COMED TODOS DE ÉL,
PORQUE ESTO
ES MI CUERPO,
QUE SERÁ
ENTREGADO POR VOSOTROS.
Igualmente,
consagra el vino con las palabras:
TOMAD Y
BEBED TODOS DE ÉL,
PORQUE ÉSTE ES
EL CÁLIZ DE MI SANGRE,
SANGRE DE LA
ALIANZA NUEVA Y ETERNA,
QUE SERÁ
DERRAMADA POR VOSOTROS
Y POR TODOS
LOS HOMBRES
PARA EL
PERDÓN DE LOS PECADOS.
HACED ESTO
EN CONMEMORACIÓN MÍA.
En latín, al consagrar el cáliz manifiesta: “hic est enim calix Sanguinis mei novi et aeterni testamenti, qui pro vobis et pro multis effundetur in remissionem peccatorum…”
Nos tenemos que remontar al Concilio
Vaticano II para encontrar estas palabras de la consagración del cáliz, que
consideraron una forma de santificación más universal de lo que anteriormente
se decía, cuando se empleaba la palabra “muchos” se optó por sustituirla por la
palabra “todos”, y así evitar confusiones, ya que se podía interpretar que
“muchos” no eran “todos”. Por lo que, el mensaje de Cristo redentor de la humanidad,
no era para “todos”. Sin embargo, si nos vamos a los textos bíblicos,
especialmente la Vulgata Latina de san Jerónimo, que es la Biblia oficial de la
Iglesia católica, y otras biblias nos encontramos la locución “pro vobis et pro
multis” que traducido al español obtenemos “por vosotros y por muchos”. El
primer término no presenta ningún género de duda, pues se refiere a los
apóstoles presentes en la Última Cena. Y en este contexto “por muchos” bien se
puede interpretar por todos, máxime si tenemos en cuenta el mensaje universal
de Jesús y otros testimonios bíblicos.
Pero una cosa es el punto de vista
filológico que se tiene que atener a la literalidad del texto “pro vobis et pro
multis”. Y otra muy distinta la interpretación teológica, en la cual, muchos no
sería en oposición a todos, si no a la humanidad entera, pero no de una manera
automática, ya que se le deja al hombre la oportunidad de elegir entre seguir a
Cristo o no, pues el Padre lo creó libre. En la Última Cena, Jesús hablaría en
arameo, su lengua materna, los especialistas en este idioma en arameo
[saggi`îm], no tiene un sentido restrictivo, o sea, de opuesto a todos, más
bien al contrario. Incluso en hebreo (rabbîm) se traduce como muchos, pero al
mismo tiempo puede tener un sentido de incorporar a la humanidad en su
conjunto. En definitiva, parece razonable que ambos términos se puedan entender
de una forma semejante, pero teniendo claro que manteniendo la literalidad del
texto debemos emplear “por muchos”.
En la
Creación de Adán que Miguel Ángel nos presenta de una manera tan magistral en
el centro del techo de la Capilla Sixtina, observamos como Dios crea al hombre
y tendiendo su dedo le transmite la vida, no cabe duda de que son las manos más
expresivas de la pintura con esa energía que radia del dedo de Dios. Mientras
tanto, Adán solo tiene que levantar su falange del dedo índice para tocar a su
creador, pero esa es una decisión que el hombre debe tomar en aras de su
libertad.
NOTA: Como curiosidad, en el Antiguo
Egipto faraónico no existía distinción entre infinito y un millón. Ambos se
representaban en jeroglífico con una figura humana arrodillada y con los brazos
levantados, que era el dios Heb.
R.R.C.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)