lunes, 1 de abril de 2013

Características generales de la escultura románica

    
     La escultura románica aparece íntimamente enmarcada en la arquitectura: hay una sabia armonía entre el edificio y la ornamentación escultórica que lo invade por dentro y por fuera, pero sobre todo en el exterior es donde se acumula, con objeto de atraer la atención de los fieles que transitan, a los que invita a meditar y a instruir. La decoración tiene un fin didáctico. La iglesia se preocupó de enseñar la religión con arreglo a un método práctico: haciendo sencillos catecismos y tratados religiosos en piedra. Los temas escultóricos se sitúan en:

      A) Las portadas son las partes del edificio donde el arquitecto románico concentra toda esta decoración: la puerta románica tiene un aspecto abocinado muy típico, formado por arcos doblados, que suelen enmarcar un tímpano, que encierra la decoración escultórica más importante, como el apocalíptico del Pantocrátor, el Cristo en majestad, rodeado por los animales simbólicos de los Evangelistas o Tetramorfos o símbolos de los cuatro Evangelistas (león de San Marcos, toro de San Lucas, águila de San Juan y hombre de San Mateo). Si la puerta es muy ancha, se refuerza el dintel sobre el que descansa ese tímpano con un soporte central o parteluz, también llamado mainel.  Las columnas y el mainel de la portada se decoran a veces con estatuas adosadas que siguen la ley de adaptación al marco, incurvándose con las columnillas y sometiéndose a su estrechez y alargamiento. A las arquivoltas se ciñen figuras humanas, animales y de toda índole.

     B) En el alero o cornisa, las cabezas de los pares simulados en piedra presentan un variado repertorio de temas vegetales o animales. A veces esas cabezas se ligan, formando una arquería ciega, bajo la que se cobijan monstruosas figurillas.       

     C) En los capiteles, que están casi siempre decorados con figuras o animales entrelazadas. También recurre el artista a los temas geométricos y, por supuesto, inserta de vez en cuando una figura humana vigorosamente unida al conjunto decorativo. Los capiteles son instructivos y se aprovechan para las representaciones de escenas del antiguo o del nuevo Testamento. Las figuras puramente fantásticas, como monstruos, dragones, grifos, etc.., son también muy frecuentes en la decoración de estos capiteles.

     D) En los ábsides, los motivos se ciñen a la forma de las ventanas. Por el interior la escultura escasea.

       El estilo  de las figuras románicas responde a un ideal abstracto. Se halla en el lado opuesto al naturalismo. El artista románico procede dentro de un reducido campo de libertad. Para la sujeción al tema se cuenta con los modelos (exempla), que son facilitados a los artistas.

Los temas más desarrollados son:

     *El juicio final, que testimonia el horror a la condenación que se pretende inculcar.

     *El pecado adopta una forma repelente: la lujuria, por ejemplo, aparece representada generalmente por una mujer a la que serpientes y sapos roen sus órganos genitales. Se pretende con ello desencadenar el asco del pecado de la carne.

     *El demonio se representa con formas de animales. Aparece bajo un aspecto ridículo, para que los fieles se convenzan de que es una estupidez servirle. De esta forma, lo cómico penetra en los dominios del arte. Lo feo se pone al servicio de lo malo, de igual suerte que la belleza sublime es atributo de Dios.

         El simbolismo  del arte románico ha sido probado por Baltrusaitis. Así dos personajes que aparecen tirándose de las barbas constituyen una representación de la Discordia, mientras que dos esposos abrazados representan la Concordia. Otros temas tratados son: temas de diablerías; juegos con intención humorística; temas de abierto matiz obsceno, con un afán de sacar a la superficie las lacras de la sociedad.


            1.- ESCULTURA ROMÁNICA DE BULTO REDONDO

             Se reduce sobre todo a las imágenes del Crucificado y de la Virgen con el Niño.

            El Crucificado, como en el arte bizantino, es de cuatro clavos, es decir, tiene los pies clavados separadamente. Impasible al dolor, tiene el cuerpo derecho y los brazos horizontales. Es el Cristo vivo y tiene corona. Adopta dos tipos:

           a) Cristo en Majestad, como Rey de Reyes, vestido con larga túnica de mangas y corona.

b) Cristo desnudo, que sólo se cubre desde la cintura hasta la rodilla con una faldilla que cae verticalmente.

           La Virgen aparece sentada, derecha y de frente, con el Niño igualmente de frente. A veces tiene también un libro o el mundo en la otra mano. Para el artista románico, como para el bizantino, la Virgen más que la Madre, es el trono del Salvador. No existe comunicación expresiva alguna entre Madre e Hijo.

           Tanto en las esculturas de bulto redondo como en los relieves de los tímpanos, el artista románico utiliza unos pliegues en los vestidos que nos recuerda a los estilos arcaicos griegos. Los hay paralelos, concéntricos y en zig-zag.

       MANUAL DE HISTORIA DEL ARTE

Características de la escultura griega

 

            
En Grecia se descubre el poder libre de la contemplación estética. Los ideales del pueblo griego brillan en la escultura, cuyas creaciones señalan una de las cimas de toda la historia del arte, a pesar de que de algunos de los grandes maestros no conservemos sino copias romanas.

            Distinguimos tres grandes períodos: arcaico (hasta el siglo V a. C.), clásico (siglos V y IV a. C.) y helenístico (a partir de finales del siglo IV a. C.). Con las diferencias que después analizaremos, la escultura griega se caracteriza por:

           a) El culto al hombre que pasa a ser el eje del arte escultórico griego. No necesita aparecer como un superhombre. Un rey, un político, un gobernante, humanamente son iguales y no tienen por qué figurar simbólicamente con un tamaño superior.

            b) La plasmación de la belleza física y el equilibrio espiritual (sofrosine): la belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano, etc.

            c) La búsqueda de la expresividad en el rostro: la belleza corporal resultaría fría en un rostro inexpresivo. La expresión la utilizan no sólo como una vivencia estética, sino más aún entendida como la exteriorización de los sentimientos, como la fusión entre la vertiente espiritual del hombre y su fachada física.

            d) La representación del movimiento: en los ángulos de los frontones, los artistas aprenden a doblar la figura o a relacionar dinámicamente los grupos; en su etapa clásica la flexibilidad de los miembros, la tensión muscular o la agilidad adquieren una gracia y una viveza hasta entonces nunca alcanzada.

            e) La preocupación por el volumen: los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado.

            f) La utilización de la policromía, hoy desaparecida. Las carnes se cubrían con una suave capa de cera de colores claros, que al propio tiempo aseguraba su conservación.

            g) El material más utilizado es el bronce, aunque la casi totalidad de los bronces se han perdido y conservamos las copias realizadas en mármol.. El material apareció dorado. En los ojos se incrustaban materias vítreas coloreadas, y los labios recibían una lámina rojiza. La técnica más apreciada era la criselefantina: oro y marfil.
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domingo, 31 de marzo de 2013

Los órdenes griegos

     

       En la fachada del templo es donde el artista se recrea más y en ella se crean los llamados órdenes clásicos.

      «El orden es la sucesión de las diversas partes del soporte y de la techumbre adintelada, según tres modos o estilos diferentes, que, por considerarse inventados por los griegos dorios, jonios y corintios, se denominan dórico, jónico y corintio»

      El origen de estas formas arquitectónicas es lignario, a juzgar por sus características, y por constarnos que fueron de madera los primitivos templos dóricos.

       EL ORDEN DÓRICO

      Es el más sobrio de formas y de proporciones más robustas. Emplea los elementos constructivos indispensables, y su decoración de la máxima austeridad, es reflejo de sus formas constructivas. La sucesión es la siguiente:

            a) La columna descansa sobre un basamento o estilóbato, (también denominado esteréobato)  dividido en tres gradas, que en su conjunto se denomina krepis, y que lo eleva sobre el terreno circundante. Todo el conjunto recibe el nombre de crepidoma. La columna consta de:

*El fuste, que arranca directamente de las gradas, y se encuentra recorrido longitudinalmente por unas veinte estrías unidas a arista viva, y horizontalmente, en la parte superior, por tres líneas rehundidas, que constituyen el astrágalo. Para subrayar su efecto de solidez y fortaleza, tiene un ligero ensanchamiento o éntasis en su parte central. En los tiempos arcaicos el fuste era monolítico, pero en el siglo V es ya de varios tambores, más numerosos cuanto más moderna es la columna.

*El capitel está formado por el equino o especie de almohadilla de sección parabólica, y el ábaco o paralelepípedo de base cuadrada, de planos rectos y bruscos contrastes de luz. El tránsito entre la parte superior del fuste de la columna y la inferior del capitel se establece por medio de una moldura cóncava llamada collarino.  

             b) El entablamento, que consta de tres cuerpos:

* El arquitrabe, que descansa directamente sobre los ábacos y es liso, pero entre él y el friso avanza un estrecho filete o tenia.

* El friso, reflejo del cuerpo de las vigas longitudinales de la cubierta, consta de triglifos y metopas. Los triglifos tienen su origen en las cabezas de las vigas, y deben su nombre a las dos estrías o glifos verticales que tienen en su parte central y las dos medias estrías de sus extremos. En la parte correspondiente a los triglifos, y bajo el filete, existe un segundo filete, del que penden seis gotas, cuyo origen remoto se ha querido ver en los clavos que lo fijaban a aquellos. El espacio comprendido entre los triglifos, es la metopa, decorada con historias de relieve.

* La cornisa que sobresale sobre el friso, consta de un primer cuerpo liso o geison y de una estrecha moldura curva aún más saliente o sima. En la cara inferior de ese primer cuerpo, y correspondiendo tanto a los triglifos como a las metopas, aparecen otros filetes con seis gotas pendientes.

           c) El frontón: el templo tiene cubierta a dos aguas, que en las fachadas más estrechas se acusa sobre la cornisa, formando un plano triangular o frontón, cuyo fondo se denomina tímpano. Las figuras de animales o  vegetales que coronan el frontón son las acróteras.

      LOS ÓRDENES JÓNICO Y CORINTIO

      El orden jónico se distingue por la esbeltez de sus proporciones y la mayor riqueza de su decoración.

            a) La columna descansa sobre una basa, formada de dos molduras convexas llamadas toros, que contienen una cóncava, escocia. Este es el tipo de basa ática.

*El fuste carece de éntasis y está recorrido por veinticuatro estrías verticales no unidas en arista viva, sino dejando entre sí estrechísima faja de la superficie primitiva y terminadas en sus extremos en redondo. El fuste se enriquece en su parte superior con un hilo de perlas o contario.

*El capitel consta de una especie de equino no liso, sino decorado con temas aovados y apuntados -ovas y flechas- que recibe el nombre de cimacio. Sobre éste descansa una almohadilla terminada en las volutas, el elemento más típico del orden jónico. Cuando los capiteles jónicos se colocan en la esquina del templo, entonces las volutas se disponen en diagonal, repitiéndose en el costado, para que resulten visibles también por este lado.

            b) El entablamento consta también de tres cuerpos:

 *Arquitrabe, con  tres fajas en avance progresivo, coronada la última por estrecha decoración de ovas y perlas.

            *Friso, liso o con decoración historiada.

*Cornisa, formada por un cuerpo de dentellones o tacos rectangulares, un segundo cuerpo liso más prominente y la cima o goterón de sección curva, decorado con temas diversos.

            c) El frontón es igual que el dórico.

      El orden corintio sigue las normas del jónico, excepto en el capitel. El capitel corintio se constituye por dos o más verticilos de hojas de acanto y unas reducidísimas volutas en los ángulos, con otras intermedias llamadas caulículos.

      Además de estos tres tipos de soporte, también emplea la arquitectura griega otros en los que el fuste de la columna se ve reemplazado por una figura humana. Si ésta es femenina son las llamadas cariátides, si son varones, reciben el nombre de atlantes o telamones.

       Los templos se orientaban de Este a Oeste. Pese al aparente rigor geométrico de la fachada, el arquitecto se permite algunas libertades para corregir los errores ópticos. Así, la columna tiene un ligero ensanchamiento en su parte central, llamado éntasis; ante el mal efecto de terminar el extremo del friso dórico en una media metopa, caso de colocar los últimos triglifos laterales sobre los ejes de las columnas correspondientes, los desplazan hasta el borde mismo del friso; se estrechan los intercolumnios extremos, se inclinaban las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear el llamado efecto piramidal, etc.

      El templo griego se policromaba: los triglifos se pintan de azul, las estrías negras y el tímpano rojo y negro. Incluso cuando, después del siglo V, se generaliza el empleo del mármol, no es raro revestirlo con fina capa de estuco, que en su origen había servido para ocultar las imperfecciones de los materiales pobres.

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sábado, 23 de marzo de 2013

Kuşadası (Turquía)


        Es una pequeña ciudad balneario en la costa turca del mar Egeo, de poco más de 65 000 habitantes, aunque bastantes más en época estival, ya que sus tranquilas y cálidas aguas invitan al baño, y sus bonitas calles con restaurantes, tiendas y lugares de ocio consiguen que pasear por ellas sea una actividad relajante. En definitiva es una ciudad pensada para el turismo, incluso todo el año. Posiblemente, su principal atractivo es lo cerca que se encuentra de las famosas ruinas de la antigua ciudad de Éfeso, y pegada a la isla griega de Samos, de una larga historia e interesantes restos arqueológicos. Significa “isla de los pájaros”, y su nombre definitivo de Kuşadası no lo adquiere hasta el siglo XX. Su centro es bastante moderno y cuenta con un bazar al aire libre, se pueden adquirir multitud de recuerdos, artículos de piel, joyas y alfombras, entre otros artículos. También se puede degustar comida típica en sus numerosos establecimientos indicados para ello.
     R.R.C.

Nota: fotos del autor.

Esmirna (Turquía)


      En turco, Izmiz que procede de una contracción de su originario nombre en griego. Es en la actualidad el segundo puerto más importante de Turquía después de Estambul, y la tercera ciudad más poblada del país, tras la anterior y, Ankara, la capital política. En el año 2009 sobrepasaba los cinco millones de habitantes. Situada en el golfo de Esmirna es capital de la provincia del mismo nombre. Tiene una larga historia, ya que su fundación se remonta, nada menos, que a 5000 años en la costa turca de Asia Menor. Formó parte de uno de los imperios más importantes de la antigüedad: de los hititas, aunque su período de máximo apogeo se hizo esperar hasta la época jonia, ya entrado el primer milenio antes de J.C., pues se convirtió en ciudad-estado, pero fue destruida por los persas hasta que Alejandro Magno la volviera a reconstruir muy cerca de su lugar primigenio. Fue golpeada de nuevo en el siglo II antes de J.C. y después de muchas vicisitudes se integró en la provincia romana de Asia. En época cristiana fue una de las siete ciudades nombradas en el Apocalipsis, y los cristianos que la habitaban sufrieron persecución y discriminaciones. También fue lugar de debate de numerosas doctrinas. Después pasó a manos de los bizantinos, para más tarde, en 1322 serle arrebatada por los turcos; y después pasar de mano en mano a Chipre, Venecia, e incluso los Estados Pontificios. Los otomanos volvieron a ocuparse de ella en el siglo XV, pero no terminaron aquí las vicisitudes y sacrificios de sus habitantes, todavía le esperaban tiempos muy duros. Actualmente es conocida como La Perla del Egeo, o Izmiz Occidental, por ser considerada la ciudad más occidental de Turquía, principalmente por su estilo de vida. Por último, su producto más famoso son las alfombras.
        R.R.C.

Nota: la fuente utilizada ha sido la socorrida Wikipedia.
Nota II: foto del autor.

Port Said (Egipto)


     Situada en un lugar estratégico a la entrada del canal de Suez, que une el mar Mediterráneo con el mar Rojo, se haya esta ciudad egipcia que cuenta con el segundo puerto más importante del país, en la salida del canal al mediterráneo. Cuenta con una población superior a los seiscientos mil habitantes, y últimamente se ha visto afectada por multitud de tumultos de gran virulencia en sus calles, que han afectado al normal desarrollo de la vida en esta populosa y bien comunicada ciudad del norte de Egipto. Presenta una gran belleza, ya que cuenta con numerosas casas antiguas del siglo XIX. Al otro lado del canal se ubica Port Fouad, con la cual se halla conurbada, estando comunicadas mediante transbordadores de color verde que transportan pasajeros, mercancías y vehículos de todo tipo de una manera gratuita. Es un transporte bastante eficaz, por la cantidad de transbordadores que prestan el servicio, con lo que las esperas prácticamente son inexistentes. El cruce del canal de Suez en estas barcazas es una experiencia muy gratificante, y se puede realizar tantas veces como se desee, no sólo por su gratuidad sino por el constate ir y venir de los transbordadores.

      Port Said es también una zona franca, así como lugar de residencia de verano para muchos egipcios. Su historia es muy reciente, más aún si la comparamos con otras ciudades egipcias. Recordemos que este es el país de los faraones, y tan solo se remonta al año 1859, a unos doscientos kilómetros al norte del Cairo. A pesar de su corta existencia tuvo que sufrir tres guerras que la dañaron gravemente. Por cuestiones pendientes con su vecino Israel recibió tres asaltos destructivos, esto es: en 1956, en 1967 y en 1973-4.


     Por último, la sede de la Autoridad del Canal de Suez que data de 1895 se encuentra situada en esta ciudad.
        R.R.C

Nota: fotos bajadas de Internet.

viernes, 22 de marzo de 2013

Alejandría

                                     


     Es una ciudad situada en el norte de Egipto en pleno delta del Nilo, sobre una loma que separa un lago sobre el mar Mediterráneo. Es la segunda ciudad más importante del país después de la capital y el mayor puerto con los que cuenta Egipto. Su fundación se remonta a Alejandro Magno en el año 331 antes de J.C. Contó con una de las maravillas del mundo antiguo, ahora desaparecida, su famoso faro. Pocos años después de su construcción se convirtió en uno de los centros culturales más antiguos de su época. El trazado de la ciudad se llevó a cabo con un plano hipodámico, es decir, calles rectas que se cortan en ángulo recto asemejando una red, con una gran plaza, una calle mayor de treinta metros de anchura y seis kilómetros de largo que atravesaba la ciudad. Fue una ciudad opulenta. Los Ptolomeos construyeron un palacio de mármol con un gran jardín en el que había fuentes y estatuas. Al otro lado de ese jardín se levantaba otro edificio construido en mármol al que llamaban Museo (Μουσείον). Fue una innovación del rey Ptolomeo I Sóter, y en él se reunía todo el saber de la época. El museo tenía una gran biblioteca. Cerca de este edificio se levantaba el templo de Serapis, el nuevo dios greco-egipcio. Los habitantes de esta magnífica ciudad eran en su mayoría griegos. Alejandría se convirtió pronto en el centro de la cultura griega en la época helenística  contribuyendo a helenizar al resto del país, de tal manera que, cuando llegaron los romanos todo Egipto era bilingüe.


     En la actualidad es una de las ciudades más monumentales del Mediterráneo, con un pasado glorioso, como todavía nos lo recuerdan numerosos restos antiguos. Eso sí, su famosa biblioteca ya desaparecida, se encuentra repuesta por otra monumental biblioteca en el centro de la ciudad, con una cantidad ingente de libros en su interior. Su antiguo faro ha sido sustituido por un castillo utilizando parte de los materiales que se emplearon en el primero para su construcción. Todavía podemos observar restos romanos por la ciudad, como el famoso teatro que tenía una capacidad para ochocientas personas, la cávea se encuentra en un excelente estado de conservación, con los asientos del nivel inferior construidos con granito rojo, y los del resto de niveles con mármol blanco o gris. En el área del teatro se ha descubierto unas termas romanas y una zona residencial, en la que destaca, principalmente, la casa conocida como “La villa de los pájaros” que cuenta con unos hermosos mosaicos. Unas impresionantes catacumbas de época romana, en donde solían ir los cristianos a pasar la tarde y dar compañía sus muertos. Situadas a bastantes metros de profundidad todavía pudimos descender a ellas, pero no nos dejaron sacar fotos de su interior, como por otra parte es costumbre en Egipto de no permitir al visitante que fotografíe el interior de sus monumentos, ruinas o museos, en esta cuestión son muy estrictos.

 

   
Entre los principales vestigios de la era romana de Alejandría también destaca la Columna de Pompeyo, ya tratada en otra entrada de este blog el mes de septiembre de 2012, a la cual me remito. Por último, situada a 180 kilómetros al norte de El Cairo cuenta en la actualidad con unos cinco millones de habitantes, y es uno de los lugares de mayor atracción turística de Egipto, escala habitual de grandes cruceros.
      R.R.C.
Nota: Fotos del autor.