Óleo sobre lienzo de 243X233 cm pintado en 1907 y expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro es la referencia clave para hablar del cubismo. Picasso rompe con el realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
Dos de los
rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se
deben a la influencia del arte negro africano, mientras las dos centrales son
más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas
ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las
pinturas egipcias. Las bases de esta obra están influenciadas por las figuras
alargadas del Greco. Su estructura ambiental rememora los bañistas de Cezanne y
las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de
su época negra.
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| Bañistas de Cezanne |
Picasso, junto
con Braque, creó la nueva corriente cubista. Hasta 1.916 no se expone el cuadro
y es en 1.920 cuando se publica su título. Se produce un antes y un después en
el mundo del arte, por la ruptura que provoca esta obra. Aun cuando la obra no
se puede considerar plenamente cubista, podemos ver en ella la descomposición
del espacio y las formas pictóricas, la inspiración en el arte primitivo y la
combinación de diferentes puntos de vista en una sola figura.
Aviñón era una
calle de Barcelona donde había muchos burdeles, así pues, la escena tiene lugar
en el interior de un prostíbulo: cinco mujeres desnudas y en el centro un
bodegón de frutas, que se ha interpretado como un símbolo de la sexualidad
femenina, aunque los hombres no están presentes. Un quinteto de mujeres miran
sin disimular a un espectador sorprendido. El fondo es plano y fragmentado, los
colores no se corresponden con la realidad, que queda sintetizada en estructuras
geométricas. No se relata lo que se ve, sino lo que se sabe. Las figuras se
representan de frente y de perfil a la vez, como si viéramos a la persona en
dos posiciones simultáneamente. Con esto conseguía aparentar múltiples puntos
de vista en una misma figura y dar un gran volumen a un espacio plano. Estamos
ante la primera obra cumbre del siglo XX, con ella se inicia una nueva manera
de concebir la pintura: el Cubismo.
